Un barrio latino lleno de personajes

      Hoy comentaremos sobre los personajes de la salsa. Personajes que se han convertido con el paso de los años en verdaderos protagonistas de nuestras vidas y en el reflejo mas claro las vivencias del barrio en aquellos años 70’s.

      Por ejemplo, hablar de Pedro Navaja era hablar de esa realidad. Un malandro pendenciero, de malas mañas, lentes oscuros y diente de oro, quien vestido con sombrero y gabán se mantenía al acecho de todos los habitantes, buscando entre ellos una victima para su propósito delictivo. En esa historia se encontró a la meretriz, quien ya se había resuelto un dinerito para sus necesidades sin saber que seria victima y victimario de aquel criminal. Finalmente ambos cayeron en el pavimento, y un borracho que había presenciado todo el suceso, salio airoso con el revolver, el puñal y los pesos que quedaron de la mortal refriega.

      Pero Pedro Navaja tenía un amigo, un brother que al enterarse del asunto no dudo en acudir a su velorio: Juanito Alimaña, otro malandro, que cuentan y cantan que no tenía ni un cayito en sus manos porque nunca había trabajado, y que para colmo tenía un primo policía que le solapaba todas sus artimañas.

      Pero también encontramos buenos habitantes en ese barrio salsoso. Gente que solo pensaba en el bonche y en la alegría. Tal es el caso de Juan Pachanga, quien disfrutaba de su vida llena de fiesta, ron, noche y rumba, pero que sufría permanentemente por la traición que le había propinado su gran amor.

      Pero el que si vivía feliz definitivamente era Manacho, quien caminaba orgulloso por las calles de aquel suburbio con sus zapatos de cartón deslumbrando a todos sus vecinos. Uno de esos vecinos era Pablo Pueblo, un hombre trabajador, quien tomaba sus sueños raídos y los parchaba con esperanza, al no encontrar en el trabajo la solución a los males económicos de su familia.

      Se dice que en ese mismo barrio estaba Paula C, cuyo nombre de Pila era Paula Campbell, mujer hermosa y sentimental, quien al no saber hacer frente a su relación se dio el lujo de traicionar el amor del mismísimo Rubén Blades. Lo peor es que el pobre Rubén asegura que quedo muy triste cuando se fue Paula C.

    Estos son solo algunos de los personajes de nuestro barrio latino. Conoceremos a otros tantos en una próxima entrega. Chao

Otro de los grandes: Lalo Rodríguez

      Ubaldo Rodríguez, es un nombre que tal vez no diga mucho a los lectores, pero cuando se le menciona por su nombre artístico; el público, de pie, se levanta a vitorear al gran Lalo Rodríguez.

      La fama le llego a muy temprana edad. Con apenas 12 años de edad, ya Ubaldo cantaba con una orquesta de salsa en Puerto Rico llamada Tempo Moderno. A los 15 años la orquesta tuvo la gran oportunidad de alternar con la orquesta del Emperador de la salsa Eddie Palmieri. En aquel momento, el joven cantante le pidió al maestro que le escuchara cantar el son “Sabroso Guaguancó”, tema que Palmieri había grabado en los 60’s. El maestro lo escucho y se fue sin decir nada. A los seis meses regreso y se llevo al joven Ubaldo, colocándole luego el nombre artístico que le definiría por siempre: Lalo Rodríguez.

      Su primera grabación se dio en el año 1973 y llevo por nombre “The sun of the latin music”, álbum que le dio a Lalo su primer premio Grammy. Al año siguiente grabo su clásico “Un puesto vacante”, sencillo que formaría parte del disco “Unfinished masterpiece”, otra de las joyas del maestro Palmieri. En 1980, ya con vasta experiencia, decide formar tienda aparte grabando su primer larga duración como solista titulado “Simplemente Lalo”. Dos años mas tarde grabo la producción “Nuevamente Lalo”, de donde podemos extraer el tema “Niño, el hombre que es soñador es loco”. Posteriormente, durante el año 1985 grabo otro álbum interesante al que puso por nombre “Punto y coma”.

      Algunos especulan que la adicción a las drogas llevó a Lalo a pasar 3 años sin grabar una producción, rompiendo la consecutividad con su público y su carrera. Aunque no se determinó la causa, el regreso fue triunfal: en el año 1988 lanza su álbum “Un nuevo despertar”, donde el sencillo “Ven devórame otra vez”, rompió todos los records de ventas en países como Panamá, Perú, Colombia, Venezuela y España. Y terminó con discos de oro y platino por más de 200.000 mil copias vendidas.

      Sin duda alguna, la historia de este gran cantante es un ejemplo del alcance que se puede tener con dedicación y preparación.

Rubén Blades, el poeta de la Salsa

    Ciudad de Panamá, mediados de los cincuenta...

    Rubén Blades, un niño que había nacido el dieciséis de Julio del año 48, en el seno de una familia trabajadora del barrio San Felipe, ganaba el concurso de literatura infantil de su colegio.

    Dos años atrás había aprendido a leer y escribir gracias al empeño de su abuela, un singular personaje que tuvo profunda influencia en su vida.

    Por decisión de su madre, Anoland Bellido de Luna, aprendió a tocar el piano, sentando el precedente musical en la vida del joven.

    Su padre, Rubén Blades Bosques, era un descendiente de ingleses que pasó de ser jockey a jugador de baloncesto y de allí a detective; pero siempre manteniendo su gran afición a la música.

    En 1964 ocurrió el despertar político de Rubén, algo que le daría una nueva conciencia social y un nuevo rumbo a su vida.

Entre tanto, su interés por la música le lleva a unirse a algunos grupos, pero tuvo que abandonarlos bajo la presión de sus profesores de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Panamá, quienes esperaban que Rubén se convirtiera en un respetable abogado.

En 1968, viaja por primera vez a Nueva York donde fue recomendado a la orquesta del pianista Pete Rodríguez con la cual entraría por primera vez a un estudio de grabación.

Rubén volvió a Panamá en 1973, bajo una tensa situación política que obligó la salida de su padre del cuerpo de detectives del estado. Apenas obtenido el título de abogado, Rubén se va con su familia a Miami a comenzar una nueva vida.

En Norteamérica, decide dedicarse profesionalmente a la música, para ello se radica en Nueva York, ciudad que ya era el epicentro mundial de la Salsa.

El primer trabajo que encuentra es el de organizar y llevar el correo de la compañía discográfica Fania Records, donde espera poder integrar la gran orquesta.

Sin embargo, su oportunidad llegaría cuando Ray Barreto, lo integra a su grupo, iniciando así su carrera profesional. 

Por ésta época también colabora con Richie Ray y Bobby Cruz y con Pete Rodríguez  

En 1976, Rubén Blades se reúne con Willie Colón y juntos comienzan lo que sería el cambio más importante que la música caribeña ha experimentado en su historia.   

El primer Lp con Willie Colón, "Metiendo Mano", se convirtió en un clásico de la salsa.

Canciones como: "Plantación adentro", "Pablo Pueblo" y "Según el color" se destacan y consiguen un impacto tremendo tanto entre los aficionados a la salsa como en los músicos que la interpretan.

El siguiente disco, "Siembra", amplía la visión, tanto musical como social, del anterior. El disco incluía temas como: "Pedro Navaja", "Plástico", "Buscando guayaba" y "Siembra", entre otros

La repercusión de la canción "Pedro Navaja" superó todos los récords que una canción de su estilo haya conseguido nunca, convirtiéndose en uno de los temas más representativos de la música latinoamericana de todos los tiempos.

A partir de allí la salsa nunca sería la misma. Blades había aportado consciencia a la música latina y la había convertido en un instrumento para la denuncia social. Había nacido la salsa intelectual.

Mientras la dupla Blades / Colón continuaba apoderándose de los mercados internacionales de la música latina, Rubén emprendía simultáneamente proyectos personales que darían como resultado la aparición de: "Bohemio y Poeta" en 1979 con temas que había compuesto en su momento para Fania como: "Juan Pachanga", "Sin tu Cariño" y "Paula C".

En 1980, editó: "Maestra Vida", dos álbumes de larga duración separados que son un retrato del barrio, una crítica a los gobiernos latinoamericanos y un canto al amor y a la mujer.

En 1981 reapareció junto Willie Colón en: "Canciones del Solar de los Aburridos" y en 1982 con "The Last Fight".

En 1982, tras seis años con Willie Colón, Rubén Blades decide independizarse.

Grabaría dos nuevas producciones como solista: "El que la hace la paga" y "Mucho mejor", antes de formar Seis del Solar, un grupo que funcionaba como un laboratorio de experimentación y que prescindía de la típica sección de vientos de la salsa para incorporar sintetizadores y elementos musicales cercanos al rock.

Con ellos graba "Buscando América", con temas hoy clásicos como: "Decisiones" y "El Padre Antonio y su monaguillo Andrés".

Mil novecientos ochenta y cinco fue un buen año para Blades: por una parte ganó el primero de sus cuatro premios Grammy con el disco "Escenas", y por otra culminó un doctorado en leyes en la prestigiosa universidad de Harvard.

En 1986 registra "Agua de Luna", inspirado en relatos de Gabriel García Márquez.

Desde 1987 se dedica a conquistar mercados más amplios que el latino, con discos como: "Crossover Dreams", "Doble Filo", "Antecedente" (que fue grabado en inglés) y Nothing but the Truth (con rockeros legendarios como invitados)

Y aunque estas producciones le abrieron nuevas puertas, muchos pensaban que Rubén Blades comenzaba a apartarse de sus raíces latinas para entrar más en consonancia con su prolífica faceta de actor.

Y es que desde principios de los ochenta, Blades venia abriéndose paso en el cine al aparecer en la película "The Last Fight", dirigida por Fred Williamson.

Su segunda experiencia fue en "Crossover Dreams" donde protagonizó el papel de un músico latino en los Estados Unidos.   

Como consecuencia de su interpretación, logra papeles cortos en producciones importantes, por lo que se muda a California donde, poco a poco, va adquiriendo prestigio como actor, interviniendo en películas junto a Richard Pryor, Whoopi Goldberg y Jack Nicholson.

Su primer papel importante se lo ofrece Robert Redford en "The Milagro Beanfiled War", en la que interpreta a un sheriff.

Su carrera como actor va ascendiendo hasta protagonizar "Dead Man Out" donde, con su retrato de un asesino condenado a muerte, consigue el Premio al Mejor Actor en películas producidas para televisión por cable. Hay que destacar su actuación en las mini-series "La Historia de Josephine Baker" y en "Expedientes Secretos X" donde es raptado por extraterrestres.

Otras apariciones en la gran pantalla son: Enemigo Íntimo, (junto a Brad Pitt y Harrison Ford), La Caja China, The Two Jakes, The Super, Locura del Corazón, One Man's War, Latino Session, A Million to Juan, El Color de la Noche y más de una docena de otros importantes títulos fílmicos, incluyendo Secuestro Express, Grabado en Venezuela

En 1990, con Son del Solar graba el álbum "Live!" que marcará la despedida de la agrupación y el regreso de Rubén a las fuentes originales de la salsa.

Así, en 1991 aparece "Caminando" un disco cargado de éxitos como "Prohibido Olvidar", "Camaleón" y su propia versión de un tema que había compuesto para Ismael Miranda quince años atrás: "Cipriano Armenteros"

Los éxitos continuaron en 1992 con "Amor y Control" donde el tema que da título al disco es una historia que menciona el dolor de Blades ante la inminente muerte de su madre, victima de cáncer.

En 1994, Rubén Blades se presentó a las elecciones presidenciales de Panamá.

Al frente de su propio movimiento político: "Papá Egoró" participó en la lucha contra la injusticia social y la defensa de las minorías. Quedó en tercer lugar, con el 20% de los votos, entre más de diez candidatos.

Rubén se reencontró con quién fuera su compañero en la época más gloriosa de su carrera, Willie Colón, en 1995, para grabar "Tras la tormenta" álbum que los reúne luego de trece años de grabaciones separadas.

La lista de artistas que han contado con la colaboración de Rubén Blades abarca no solo a los salseros sino figuras del pop como Maná, Los Fabulosos Cadillacs, Malanga y Rabanes, entre otros.

Durante la segunda mitad de los noventa sonarían con insistencia dos discos prestigiosamente galardonados con premios Grammy: "La rosa de los vientos" de 1996; y, en 1999, el disco "Tiempos" donde Blades incorpora elementos de música clásica contemporánea

En su producción del 2002, "Mundo", Blades se aparta momentáneamente de las letras de protesta social y política para intentar fusionar vertientes musicales de diversos países, en una búsqueda de identidad cultural.

La definición política de Rubén Blades y el hecho de ser hoy por hoy, el panameño más universal llevaron al Presidente Martín Torrijos, a incorporar al cantautor en su equipo de gobierno. Hoy, con casi sesenta años de edad, es el flamante ministro de turismo de  su país.

ANABACOA COA COA ANABACOA COA CA

Vamos a referirnos al proyecto experimental mas completo de la salsa:“El conjunto folklórico experimental nuevayorquino”.

Para el año de 1974, los músicos de la época tenían trabajos asegurados con el gran número de orquestas que se gestaban. Pero la mayor frustración para ellos, era la de no poder expresar su virtuosismo musical, por tener que someterse a las exigencias del mercado.

    Es así como dos jóvenes músicos hermanos, Andy y Jerry González, bajista y tumbador respectivamente, deciden convocar todos los sábados a un grupo de amigos a descargar en una cancha de baloncesto del Bronx. Al conjunto, sin ningún tipo de pretensiones comerciales, se le coloco el nombre de “Anabacoa”, en honor al famoso son del cieguito Arsenio Rodríguez. Fue tan positivo el efecto de estas reuniones, que la Universidad de Wesleyan les convocó para ofrecer recitales a los estudiantes sobre la música latina gestada en Nueva York. Es entonces cuando por iniciativa del cantante y musicólogo Rene López, se le coloca el nombre de “Conjunto folklórico experimental nuevayorquino”.

    El conjunto fue constituido por Nelson González (tresista), Frankie Rodríguez (tumbador de la orquesta Harlow y la Revelación), Chocolate Armenteros (fantástico trompetista cubano integrante de la orquesta La Perfecta de Eddie Palmieri), Milton Cardona (tumbador de las Orquestas de Colon y Lavoe) y el joven Oscar Hernández (pianista novel de la Orquesta La Revelación, y quien fuera director, una década después, de Seis del Solar). Para completar la sección de percusión se convoco al experimentado Manny Oquendo, curtido timbalero de la Orquesta La Perfecta y para muchos,  el más tradicional de todos los timbaleros de la salsa. Es Oquendo justamente quien impulsa al conjunto a grabar su primera producción dirigida, por el colombiano Fred Weinberg en los estudios Plaza Sounds en el año 1975,  bajo el nombre de “Conceptos en unidad”.     El efecto no se hizo esperar. Incluso los cronistas de la música caribe de la época, insistieron en que esta naciente orquesta aplastaba musicalmente a las poderosas “Estrellas de Fania”.     En 1976 graban su segundo álbum: “Lo dice todo”, el cual tenia elementos de música santera, brasileña y latina vanguardista. De esta producción se extrae el tema que mayor satisfacción produjo en todo el caribe, el bolero “Se me olvido que te olvide”, de la autoría de la mejicana Lolita de la Colina e interpretado por Virgilio Marti.     Desafortunadamente los aires de fama y el dinero fácil, invadieron la paz y la sapiencia musical de los integrantes, disolviendo así la orquesta en la primavera de 1977. Posteriormente Manny Oquendo, trataría de emular el concepto anterior con el “Conjunto Libre”, que aunque cobro atracción en los melómanos del Caribe, jamás pudo superar la experiencia previa.      Cabe destacar, que el “Conjunto folklórico experimental nuevayorquino”, ha sido considerado como la orquesta de salsa mas importante de todos los tiempos. Para todos aquellos que se sientan melómanos y amantes de la buena música, les recomiendo no excluir de su colección, cualquiera de las dos producciones del “Nuevayorquino”.

   Se les quiere de gratis…….hasta pronto. 

De la Charanga a la Pachanga: La Alegre All Stars

      Hoy comentaremos sobre otro fenómeno surgido antes del boom salsoso y que supo perdurar a través del tiempo, todos los melómanos lo conocen como la “Alegre All Stars”.

      Esta generación de músicos pertenecientes al sello Tico Alegre, estuvo comandada por el extraordinario Charlie Palmieri y otros directores de bandas, quienes hicieron experimentos importantes con armonías profundas, dando paso a un rescate parcial del Jazz Latino. Promediando los años cincuentas, en Cuba, músicos como Israel López “Cachao”, Niño Rivera, Julio Gutiérrez, Bebo Valdez y otros tantos, ya habían obtenido varios éxitos para discos Panart, con el genero de la descarga combinada con elementos de jazz. A este tipo de combinaciones se les llamaría en adelante “Jam Sessions”.

        En Nueva York, jóvenes como los Palmieri y otros grandes músicos del “Palladium Ball Room”, desarrollaron un gran interés por estas descargas. Es así como All Santiago, quien finalmente fungiría como productor general de la Alegre All Stars, se preocupo por reunir lo mas selecto y prometedor de esta música: el dominicano Dioris Valladares, quien se había iniciado como merenguero y había trabajado con las orquestas de Cugat, Noro Morales, Anselmo Sacasas, Enrique Madriguera, José Curbelo y Angel Vitoria. La vocalizacion estaría a cargo de cantantes de sobrada experiencia como Yayo “El Indio”, vocalista puertorriqueño, que había sido líder de su propia orquesta y también perteneció a los Conjuntos de Celso Vega, Tito Puente, Tito Rodríguez, Machito y la Orquesta Panamericana de Lito Peña. Otros convocados fueron Víctor Velásquez, Willie Torres, Elliot Romero y “Chamaco” Ramírez. Todos ellos hacían parte de las voces del conjunto comandado por Charlie Palmieri, líder de la Charanga Duboney, además de compositor, arreglista y conductor de la Alegre All Stars.

      La importancia de esta orquesta reside en el hecho de haber marcado una era latino – jazzistica en los sesentas. El “latin-jazz” era una música de laboratorio que tenia como base un coro; el mambo, donde predominaba el sonido de los metales, dando paso a la improvisación; y un sonero, que en algunas ocasiones era de corte tradicional o simplemente algún joven motivado por la sonoridad de la época. Fue una música que se apoyo en los viejos sones cubanos, pero con un nuevo estilo citadino.

      De la Alegre All Stars, se guardan aun, extraordinarios registros musicales, que demuestran la versatilidad y el ingenio de los músicos latinos.

      Es todo por ahora, se les quiere de gratis: R.L.

“ESE BARBARAZO ..ACABO CON TO’ ”

      Al hablar del merengue dominicano, cualquiera piensa de forma inmediata en baile, alegría, anécdotas y arraigo de pueblo. Fueron precisamente todos estos elementos los que le dieron cabida a este genero en pleno boom comercial de la salsa en Nueva York, y que a la postre llenaría el vació que quedó en los melómanos al sucumbir el movimiento salsoso en la llamada capital del mundo. 

      A finales de 1978, se estimaba que unos 400.000 dominicanos residían en La Gran Manzana; lo cual, además de servir de soporte monetario al impacto salsoso, también demandaba la cadencia de su merengue tradicional. Es así como el dominicano Jhonny Pacheco, comienza a incluir piezas de merengue en la mayoría de discos producidos por Fania Records. Temas como “Los diablitos” del mismo Pacheco y “Ahora que estoy sabroso” de Ismael Miranda, reflejaban esa nueva estrategia de mercadeo. Pero a este merengue le faltaba la picardía del dominicano, la expresión fiel de un pueblo que de forma alegre manifestaba sus vivencias.

      Paralelamente los músicos de Santo Domingo, exhibían temas donde convergían diversos elementos melódicos de forma única. Justamente, un joven trompetista dominicano, sería el encargado de universalizar su folklore: Wilfrido Vargas.

      Wilfrido era el líder de una orquesta llamada “Los beduinos”, la cual no tardo en cobrar una popularidad realmente impresionante. Su primer gran éxito, “El barbarazo”, publicado en 1978, abrió las puertas para otras agrupaciones como “Los kenton” y “Los hijos del rey”, que tenían como virtud principal un alarde coreográfico asombroso.

     Poco a poco, el merengue se iba apoderando del gusto popular. Por tal motivo, los dominicanos que residían en Nueva York tuvieron la oportunidad de celebrar con un gran concierto en el Radio City Music Hall de Nueva York, el 135 aniversario de la independencia de su país. Fue un gran espectáculo, cuya apertura estuvo a cargo de Los Kenton, para luego dar paso a la excelente interpretación de Primitivo Santos, quien junto a Joseito Mateo, cantaron emotivas piezas a dúo.Posteriormente haría su entrada el Cuco Valoy, arrancando lagrimas a los presentes para cerrar Los Beduinos del gran Wilfrido Vargas, en una noche catalogada por los autores como patriótica y perfecta. Este concierto fue el sello que dejo al merengue como heredero de lo que antes había hecho la salsa.

      Al sucumbir este genero por el derrumbe de Fania, los nombres de Wilfrido Vargas, Fernandito Villalona (El Mayimbe), Rubby Pérez, Cuco y Ramón Orlando Valoy, Jhonny Ventura, Dioni Fernández, Sergio Vargas, Juan Luis Guerra y otros tantos, impregnarían de sabor a toda Latinoamérica. Esta hegemonía se haría perdurable, hasta el surgimiento de la salsa romántica a finales de los 80’s. Sin embargo no es errado decir, que la sangre de los habitantes del Caribe, esta constituida por salsa y merengue; la primera concebida de las mas profundas raíces para convertirse en un elemento comercial de dimensiones inimaginables, mientras que el segundo, expresión del folklore de la “Republica” de forma absoluta, ha sido elemento permanente de nuestra música popular, con todas sus variantes y modernismos.

      Recuerden nuestra cita con Sabor Latino por Falconia TV, en Paraguaná y nuestra columna en el Diario “Nuevo Día” los sábados en el encartado Letra Viva. Se les quiere de gratis... R.L.

¡Pa fuera!...¡Pa´la calle!...

      Para las décadas de los 50's y 60's, surgió en Santurce, Puerto Rico, una de las grandes orquestas del ámbito latino que, aun sin tener la fastuosidad de otras, oriundas de la ciudad de Nueva York; logro brillar profundamente durante su permanencia en el mercado, hablamos de "Cortijo y su Combo". Pero esta orquesta, no logro perdurar en el tiempo, y con bruscos movimientos, se disolvió en el año 1962. La brusquedad residió en la deserción del pianista Rafael Ithier y otros músicos, quienes se reunificaron, ese mismo año  en lo que hoy conocemos como "El Gran Combo de Puerto Rico".

      Esta gran orquesta boricua, logró convertirse con el paso de los años, en la mejor agrupación de salsa fuera de Nueva York, con estilos frescos y renovados, sin ostentar la complejidad de los arreglos de la salsa producida en La Gran Manzana, pero compensando con frescura y sabor caribeño en sus sones, amen de contar con un espectáculo de bailes y pregones típicos de la picardía del Caribe.

      Al momento de conformarse, Rafael Ithier contaba con los servicios del experimentado cantante Pellin Rodríguez, pero faltaba un sonero complementario. Es así como Ithier descubre a Andy Montañez en un barrio de Santurce llamado Trastalleres, y comenzó una historia repleta de éxitos y premios. Además de sus impresionantes dotes vocales, Montañez, tenía la capacidad de asimilar, con mucha habilidad, las modas y estilos de Nueva York. En el año 1974 se incorpora a la orquesta al cantante Charlie Aponte, quien hasta nuestros días identifica con su voz a la agrupación. Otros de los elementos que hicieron mas genuino el sabor de "los mulatos del sabor", fue el de haber creado su propio sello llamado EGC, escapando así de las pretensiones y limitantes de la Fania, para entonces, el imperio disquero del Caribe.

      Sin embargo, no transcurrió mucho tiempo para que El Gran Combo sufriera un duro golpe: en 1977, tras el vacío dejado por Oscar D'leon, la Dimensión Latina contrata a Andy Montañez, por una suma insólita en la historia de la salsa. Con montañez en Venezuela, Ithier lo sustituye por Jerry Rivas; logrando mantener a flote a la muy popular orquesta.

      A lo largo de su trayectoria, El Gran Combo ha logrado cosechar innumerables éxitos: "Julia", "Lamento jíbaro", "Vagabundo", "Eliminación de feos", "Nido de amor", "Azuquita pal' café", "La muerte", "No hay cama pa' tanta gente", son constancia de ello

      La presencia del Gran Combo de Puerto Rico en el panorama internacional, ha dado paso al ascenso de muchos de sus coterráneos en el mundo entero. Sin duda, toda una escuela de la música latina.

      Es todo por ahora. Se les quiere de gratis....Ronny ([e-mail])

Las Cien Mejores (I)

En Panamá, una emisora de radio realizó una encuesta para determinar cuales eran -según sus oyentes- las cien mejores canciones de Salsa de todos los tiempos. Aquí les dejamos la primera entrega con cincuenta seleccionadas. El orden es aleatorio y pensamos que aún faltan muchas más que en su momento referiremos. Por lo pronto aceptamos sus sugerencias.

1.      Eddie Palmieri (Vámonos pal monte)

2.      Richie Ray y Bobby Cruz (Sonido Bestial)

3.      Oscar D' León y Dimensión Latina (Llorarás)

4.      Willie Colon y Héctor Lavoe(Che che colé)

5.      Celia Cruz y Pacheco (Quimbara)

6.      El Gran Combo (Vagabundo)

7.      Ismael Rivera (El Nazareno)

8.      Rubén Blades (Pedro Navaja)

9.      Henry Fiol y Saoco (Siempre seré guajiro)

10. Roberto Torres (Caballo viejo)

11. Larry Harlow e Ismael Miranda (Señor sereno)

12. Héctor Lavoe (El periódico de ayer)

13. Cheo Feliciano (Salomé)

14. Lalo Rodríguez (Devórame otra vez)

15. Conjunto Clásico (Madre)

16. Eddy Santiago (Lluvia)

17. Raphy Leavitt y la Selecta (Jibaro soy)

18. Orquesta la Solución (La rueda)

19. Frankie Ruiz (Desnúdate mujer)

20. Marc Anthony y la India (Vivir lo nuestro)

21. Fania All Star (Aguanile)

22. Willie Rosario (Es que no sabes querer)

23. Richie Ray y Bobby Cruz (Yo soy la salsa)

24. Papaíto (Es mi Veracruz)

25. Willie Colon (Gitana)

26. Ismael Rivera (Quítate de la vía perico)

27. Johnny Pacheco (El agua de clavelito)

28. Eddy Santiago (Tu me quemas)

29. Fania All Stars (Anacaona)

30. Tito Rojas (Nadie es eterno)

31. Grupo Niche (Hagamos lo que dice el corazón)

32. Ismael Rivera (El pañuelito)

33. Ismael Miranda (Cipriano Armenteros)

34. Henry Fiol (Ven y baila mi son)

35. Oscar D' León (Hechicera)

36. Rubén Blades y Willie Colon (Tiburón)

37. Linda Leyda (Tumba)

38. Celia Cruz y la Sonora Matancera (El yerberito)

39. Larry Harlow (Congo bongo)

40. Ismael Rivera (Dime porque)

41. Tito Puente (El rey del mambo)

42. Willie Colon y Rubén Blades (Como un huracán)

43. Frankie Ruiz (Esta cobardía)

44. Eddy Santiago (Todo empezó)

45. La Sonora Matancera (Mala Mujer)

46. Oscar D' León (Mi bajo y yo)

47. El Gran Combo (Brujería)

48. Cuco Valoy (Juliana)

49. Anthony Cruz (Me gustas)

50. Paquito Guzmán (25 rosas)

Esperen proximamente la segunda entrega... Besos... Jasmina